Yasna Kohlbrenner
UnYk Art Créations
Ich erzähle Geschichten, nicht in Worten, sondern in Strukturen, Farben, Pigmente und Tiefe.
Der unsichtbare Faden: Von Ausgrenzung zu Schöpfung
14-41 zwei ältere Menschen abgelehnt und wieder aufgebaut
Ich wurde in eine Welt hineingeboren, in der von Licht die Rede war, doch die Schatten schwer lasteten . Eine Gemeinschaft, Regeln, erzwungenes Schweigen. Mit vier Jahren wurde ich zu einer toten Frau gebracht. Ich musste beten, ihr die Hände auflegen. Ich hatte Angst. Ich rannte weg.
Dann war da noch Néné. Sie hatte ebenholzschwarze Haut und die Anmut einer Königin. Auf zwei großen Schaukeln schwebten wir hoch in den Himmel. Sie erzählte mir von Afrika , von farbenprächtigen Märkten, von Trommeln in der Nacht. Ich erzählte ihr von der Schweiz, vom Schnee und den Bergen.
Der Schock kam, als ich 14 war. Wegen eines Eis . Hunger, eine Regel , die ich zu brechen wagte . Mein Vater sagte: „Du gehst raus.“ Ich gehorchte. Ich wurde unsichtbar. In dieser Nacht schlief ich draußen. Ich lernte die Gesetze der Straße kennen .
Eine afrikanische Familie nahm mich auf. Dort begriff ich, dass menschliche Wärme weder von Blutsverwandtschaft noch von Herkunft abhängt.
Jahre sind vergangen. Ich habe gearbeitet, gegründet, bin gescheitert, habe wieder aufgebaut. Mit 41 bricht alles zusammen : Mein Vater wird ermordet, der Mann, den ich liebe, hat ein Kind mit einer anderen Frau, ich verliere, was ich mir aufgebaut habe.
Also mache ich das, was ich in großen Stürmen immer mache: Ich verbrenne, ich leere, ich fange von vorne an.
Und ich male. Zum ersten Mal.
Ich nehme ein Ei , etwas Mehl, ein paar Farbpigmente. Die Textur entsteht unter meinen Fingern. Dieses Ei,das ich einst aus einer Laune heraus in den Mund nahm, wird nun zum Herzstück meines Mediums. Kunst wird so zu einem Akt der Wiedergeburt.
Hier beginnt sich alles anders auszudrücken.
Ich lasse mich einlullen. Die Stille spricht zu mir. Zwischen meinen Fingern entsteht eine Form. Sie leuchtet nicht wie ein Stern. Sie leuchtet wie eine Wunde, die man zu lieben beschließt.
Ich halte es in den Händen, ich höre es. Es erinnert mich daran, dass das, was ich erschaffe, nicht nur eine Textur ist. Es ist eine Erinnerung. Erde, zermalmt vom Leben.
durch ein Ei verbunden, immerzu, um etwas anderes hervorzubringen...etwas Schönes.
Meine Werkstatt ist kein Produktionsort. Sie ist ein Ort des Übergangs. Eine Erinnerung zirkuliert dort. Die Erinnerung an meine 14 Jahre, die Erinnerung an meine 41 Jahre. Die Erinnerung an Frauen, denen nichts mehr bleibt als die Kraft, rohe Steine in Lichtblitze zu verwandeln. Die Erinnerung an verstoßene Kinder, die auf der Straße leben müssen.
Wenn ich male, erfinde ich nichts. Ich höre zu. Ich setze zusammen. Ich lasse das Material von dem erzählen, was es gesehen, was es überstanden hat.
Sie bearbeiten den Stein. Ich male ihr Licht.
Elles ne sont pas les oubliées de la guerre.
Elles ont été utilisées comme champ de bataille.
Leurs corps brisés, leurs entrailles ravagées, leurs voix étouffées.
Le viol comme arme, la terreur comme méthode.
Et malgré tout, elles sont debout.
Dans un atelier que nous avons ouvert ensemble, elles apprennent à résister autrement.
Elles polissent la douleur.
Elles transforment la roche brute en éclats précieux, comme si, à force de courage, la pierre acceptait de porter leur mémoire.
Mes précieuses.
Chacune d’elles taille plus qu’un cristal : elle sculpte sa dignité retrouvée.
Ces pierres, je les intègre dans mes toiles. Pas comme un détail, mais comme un cœur battant. Elles font partie de l’œuvre. Comme elles font partie de ma vie, de mon combat, de ma promesse :
ne jamais taire ce que d'autres voudraient effacer.
Kinder, die auf der Straße leben – werden für ihre Existenz bestraft
Ils ne sont pas tombés dans la rue. On les y a laissés.
Parfois leurs parents sont vivants. Parfois même tout proches.
Mais personne n’est venu les chercher. Pas un regard, pas un geste.
Comme si leur douleur ne comptait pas. Comme si un enfant pouvait s’effacer.
Ils n’ont pas fui. Ils ont été jetés dehors. Comme des choses. Et personne ne leur a tendu la main.
Je les ai vus dormir à même la terre, les yeux ouverts, les ventres vides,
les mains tendues vers rien. Puis un jour, je n’ai plus su partir.
Alors on a vécu ensemble. On a appris à respirer dans un monde qui les oublie. On a construit des maisons, planté des arbres, soigné les blessures visibles… et les autres.
Ils m'appellent KoKoYa. J’ai laissé ce nom me guérir aussi.
Aujourd’hui, ils brillent dans mes toiles. Des figurines phosphorescentes racontent leur silence. Car dans l’obscurité, eux, ils brillent.
Et moi, je peins pour qu’on ne puisse plus les ignorer.
Schönheit unterstützen, die heilt
1. Kommende Ausstellungen und Veranstaltungen
Besuchen Sie mich bei meinen kommenden Ausstellungen und erleben Sie meine Arbeiten hautnah. Sie haben die Gelegenheit, sie eingehend zu betrachten, ihre Bedeutung zu diskutieren und ein mir wichtiges Anliegen zu unterstützen. Informationen zu den nächsten Veranstaltungen finden Sie im Abschnitt „Veranstaltungen“ weiter unten.
2. Virtuelle Rundgänge
Falls Sie eine Ausstellung nicht besuchen können, biete ich Ihnen private virtuelle Führungen an. In diesen Sitzungen führe ich Sie persönlich durch meine Kunstwerke und lasse Sie jedes Detail entdecken. Wenn Ihnen ein Werk besonders zusagt, haben Sie im Anschluss die Möglichkeit, es direkt während der Führung zu erwerben. Kontaktieren Sie mich, um Ihren individuellen Besuch zu vereinbaren.
3. Künstlerische Brunchs und Happy Hours
Erleben Sie Kunst auf eine neue Art und Weise: Buchen Sie einen privaten Brunch oder eine Happy Hour mit Kunstthema bei mir zu Hause. Für Gruppen ab 10 Personen können Sie ein exklusives Treffen organisieren, um meine Werke in entspannter und freundlicher Atmosphäre zu entdecken. Es ist die perfekte Gelegenheit, Familie und Freunde zusammenzubringen und gleichzeitig meine humanitären Projekte zu unterstützen.