Yasna Kohlbrenner
UnYk Art Créations
Chaque oeuvre que je peins sert à réparer un bout de vie
Le fil invisible: de l’exclusion à la création
14-41 deux âgés rejeté et reconstruite
Je suis née dans un monde où l’on parlait de lumière, mais où l’ombre pesait lourd.
Une communauté, des règles, des silences. Très tôt, j’ai appris à observer. À voir ce qui ne se disait pas. Mais je ne me suis pas tue longtemps. Très vite, je suis devenue rebelle. Je posais des questions. Je refusais d’obéir sans comprendre.
À quatorze ans, tout bascule.
Pour un œuf. Une faim. Un geste simple. Une règle que je choisis de défier. Je le savais, on ne défie pas mon père. Il me dit de quitter. Alors j'ai quittée.
La rue devient un apprentissage brutal. J’en apprends les lois, la dureté, les solidarités invisibles. Puis une famille africaine m’accueille. Sans conditions. Sans discours. Là, je découvre que la chaleur humaine ne dépend ni du sang, ni des origines, mais d’une présence offerte. Cet accueil ancre un lien profond avec l’Afrique, qui marquera durablement mon regard et mon chemin.
Les années passent. Je travaille, je construis, je perds, je recommence.
À quarante et un ans, une nouvelle fracture. Ce que j'avais patieemment construit s'effondre. Le sol cède...
Alors je fais ce que j’ai toujours fait dans les grandes tempêtes : je brûle, je vide, je recommence.
Et je peins. Pour la première fois.
Je prends un œuf, un peu de farine, des pigments. La matière naît sous mes doigts.
Cet œuf — le même que j’avais un jour porté à ma bouche pour défier — devient le cœur de mon travail.
La fissure devient langage. L’art, un acte de reconstruction.
C'est ici que tout commence à se dire autrement
Je me laisse bercer. Le silence me parle. Entre mes doigts, une forme naît. Elle ne brille pas comme une étoile. Elle brille comme une blessure qu’on choisit d’aimer.
Je la tiens, je l’écoute. Elle me rappelle que ce que je crée n’est pas qu’une texture. C’est une mémoire. Une terre broyée par la vie,
liée par un œuf, toujours, pour donner naissance à autre chose..
quelque chose de beau.
Mon atelier n’est pas un lieu de production. C’est un lieu de passage. Une mémoire y circule. Celle de mes 14 ans, celle de mes 41 ans. Celle des femmes qui n’ont plus rien, sauf la force de transformer des pierres brutes en éclats de lumière. La mémoire des enfants rejetées laissés vivre dans la rue.
Quand je peins, je n’invente rien. J’écoute. J’assemble. Je laisse la matière parler de ce qu’elle a vu, de ce qu’elle a survécu.
Elles taillent la pierre. Je peins leur lumière.
Elles ne sont pas les oubliées de la guerre.
Elles ont été utilisées comme champ de bataille.
Leurs corps brisés, leurs entrailles ravagées, leurs voix étouffées.
Le viol comme arme, la terreur comme méthode.
Et malgré tout, elles sont debout.
Dans un atelier que nous avons ouvert ensemble, elles apprennent à résister autrement.
Elles polissent la douleur.
Elles transforment la roche brute en éclats précieux, comme si, à force de courage, la pierre acceptait de porter leur mémoire.
Mes précieuses.
Chacune d’elles taille plus qu’un cristal : elle sculpte sa dignité retrouvée.
Ces pierres, je les intègre dans mes toiles. Pas comme un détail, mais comme un cœur battant. Elles font partie de l’œuvre. Comme elles font partie de ma vie, de mon combat, de ma promesse :
ne jamais taire ce que d'autres voudraient effacer.
Enfants vivant dans les rues- Punis d'exister
Ils ne sont pas tombés dans la rue. On les y a laissés.
Parfois leurs parents sont vivants. Parfois même tout proches.
Mais personne n’est venu les chercher. Pas un regard, pas un geste.
Comme si leur douleur ne comptait pas. Comme si un enfant pouvait s’effacer.
Ils n’ont pas fui. Ils ont été jetés dehors. Comme des choses. Et personne ne leur a tendu la main.
Je les ai vus dormir à même la terre, les yeux ouverts, les ventres vides,
les mains tendues vers rien. Puis un jour, je n’ai plus su partir.
Alors on a vécu ensemble. On a appris à respirer dans un monde qui les oublie. On a construit des maisons, planté des arbres, soigné les blessures visibles… et les autres.
Ils m'appellent KoKoYa. J’ai laissé ce nom me guérir aussi.
Aujourd’hui, ils brillent dans mes toiles. Des figurines phosphorescentes racontent leur silence. Car dans l’obscurité, eux, ils brillent.
Et moi, je peins pour qu’on ne puisse plus les ignorer.
Soutenir la beauté qui répare
1. Expositions et événements à venir
Rejoignez-moi lors de mes prochaines expositions pour découvrir mes œuvres en personne. Vous aurez l’occasion de les observer sous tous leurs détails, d’échanger autour de leur signification et de soutenir une cause qui m’est chère. Pour connaître les événements à venir, consultez la section “Événements” ci-dessous.
2. Visites virtuelles
Si vous ne pouvez pas assister à une exposition, je vous propose des visites virtuelles privées. Lors de ces moments, je vous guiderai à travers mes œuvres, vous permettant d’en apprécier chaque détail. Si une œuvre vous touche particulièrement, vous pourrez également l’acquérir directement lors de la visite. Contactez-moi pour planifier votre visite personnalisée.
3. Brunchs et apéros artistiques
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